Deportes de la Época Romana

ANTIGUA ROMA
EL COLISEO:

El Coliseo era una de las construcciones más practicas de Roma.
Arcos ocultos sostenían las gradas en las que se sentabas las masas y formaban ochenta salidas llamadas vomitorias, para que las masas( poseía 50.000 localidades) pudieran salir por ellas rápidamente.
Por debajo de la arena del piso del circo, un laberinto de pasillos, jaulas y elevadores mecánicos permitían a los trabajadores hacer que aparecieran los gladiadores y los animales.

Durante siglos, emperadores y ciudadanos importantes, organizaron espectáculos cada vez más elaborados y costosos para mantener contentos a los ciudadanos de Roma. Por ejemplo su inauguración, realizada en el 80 d. C., el emperador Tito, trajo 10.000 animales de todo el mundo: tigres, elefantes, leopardos, hienas, jirafas, linces, etc., de las cuales, al finalizar los combates, solo sobrevivieron la mitad. Había hombres que mataban animales hambrientos y grupos de gladiadores que se acuchillaban y despedazaban entre si hasta la muerte. A veces, se inundaba el Coliseo para meter barcos de guerra llenos de criminales y gladiadores y amenizar así la pelea.

COMBATES DE GLADIADORES:
Este deporte era uno de los más aclamados en Roma.
Comenzaba con el desfile de los gladiadores a los cuales les seguían una corte de músicos con instrumentos de metal y viento. Paraban ante el palco del emperador, a quien saludaban diciendo: "Ave Cesar, Morituri te salutant" ( Hola Cesar, los que van a morir te saludan). A continuación se dirigían hacia el editor, el que organizaba los juegos, y este examinaba las armas.
Los adversarios eran elegidos por sorteo y comenzaban las apuestas en el público; cuando un gladiador era herido, tendía la mano hacia la tribuna donde se sentaba el editor, si éste colocaba el dedo pulgar hacia abajo, el herido tenía que morir, lo cual gustaba mucho a la multitud, si sucedía al revés, colocaba el pulgar hacia arriba, el gladiador era sacado de la arena y era curado. El combate entre dos gladiadores terminaba cuando uno de ellos moría o resultaba gravemente herido. Por eso los luchadores tenían que estar equilibrados.

Existían tres tipos de gladiadores:

Retiarius: era aquel gladiador que era ágil e iba armado con una red y un tridente.
Mirmillón: este se solía enfrentar contra un retiarius, era lento pero poseía más armas y protección.
Tracio: llevaba un pequeño escudo redondo y una espada.

Todos ellos vestían con tocas de oro y púrpura, llevaban un yelmo(casco), un escudo y unas grebas ( unas espinilleras metálicas. Cuando un combate se realizaba entre un gladiador y una fiera, este combate se llamaba ventión. El primer combate de gladiadores se realizó en el año 264 a. C.
La vida de un gladiador, no era como la de cualquier deportista de hoy en día. Eran capturados en la guerra o sacados de la prisión, para luego ser vendidos y comprados. Después de soportar un entrenamiento brutal, luchaban y morían para entretener a las masas.
Aunque a veces la vida de un gladiador no acababa en el circo. Si sobrevivía a varias peleas, con el dinero ganado, podía comprar su libertad. También podía ser instructor de una escuela de gladiadores. Algunos recibían su licencia en forma de palo en el que estaba escrito su nombre.

EL CIRCO MÁXIMO:

Era la mayor pista del Imperio romano. Fue construido en el s. VI a. C. aunque ha sufrido muchas restauraciones y ampliaciones. Poseía unas dimensiones de 650x125m, con un aforo para 260.000 espectadores. Como hoy en día, los aficionados apostaban por sus caballos favoritos y compraban salchichas, galletas y vino en las tiendas y puestos del estadio.

LAS CARRERAS:

Las carreras era un deporte que despertaba mucha afición en Roma.
Antes del amanecer, las masas hacían fila para obtener los mejores asientos Circo Máximo.
Constaban de siete vueltas a una gran pista oval, unos ocho km. en total. Con frecuencia los carruajes, tirados por dos o cuatro caballos, volcaban o se estrellaban en las curvas cerradas haciendo caer a los aurigas y caballos.
Los ganadores tenían derecho a una hoja de palma y una bolsa de oro, aunque no siempre el vencedor era el más aclamado, ya que los espectadores disfrutaban con los choques.
Los aurigas solían ser esclavos entre los cuales podían participar niños de doce o trece años, elegidos por su escaso peso; su única meta, no era solo ganar la carrera, sino sobrevivir. Estos vestían unas casacas con los colores de las cuadras a las que pertenecían

torre con puente elevadizo

armas de asedio

Las armas de asedio eran armas que se usaban en la antigüedad para destruir o superar fortalezas, murallas, castillos y fuertes de manera eficaz durante un asedio.

La maquinaria de asedio permitía ahorrar tiempo y aumentar las posibilidades de éxito en la conquista de la ciudad. Estaba diseñada principalmente para ir sorteando los obstáculos que una fortaleza podía suponer para el ejército atacante.

Armas de asedio antiguas

De entre la distinta gama de armas de asedio, la primera en aparecer en Europa fue el ariete, seguida de la catapulta, ya en la antigua Grecia. Los espartanos utilizaron arietes en el asedio de Platea en 429 a.C.; pero al parecer los griegos limitaron el uso de armas de asedio a la utilización de escaleras para el asalto de la ciudad (probablemente gran parte de la maquinaria, mēchanai, citada por Tucídides se debe incluir en esta categoría), aunque las fuerzas del Peloponeso utilizaron algo parecido a lanzallamas. Recientemente se ha llegado a proponer que el Caballo de Troya no fuese, como se cuenta, un escondite para los atacantes, sino un ariete bastante grande con forma de caballo.
La primera civilización mediterránea en utilizar maquinaria de asedio fue la cartaginesa, que utilizó torres de asedio y arietes contra las colonias griegas de la isla de Sicilia. Estas armas a su vez influenciaron al entonces gobernante de Siracusa, Dionisio I, que desarrolló una serie de máquinas de asedio.
Los siguientes gobernantes mediterráneos famosos por hacer uso de armas de asedio a gran escala fueron Filipo II de Macedonia y Alejandro Magno. Sus grandes máquinas llevaron a una evolución que terminó desarrollando impresionante maquinaria, como el Helepolis ("tomador de ciudades") de Demetrio Poliorcetes, construido en el 304 a. C: una torre de 9 plantas, recubierta con hierro, de 40 metros de altura y 21 metros de ancho que pesaba 180 toneladas. Las armas más utilizadas eran los arietes o tortugas, que se movían impulsados de distintas e ingeniosas formas de forma que permitiesen al atacante llegar a las murallas de la ciudad con un cierto grado de seguridad.
Para los asedios en zonas marítimas también se utilizaban máquinas sambykē o sambuca. Se trataba de escaleras gigantes que servían para transportar tropas dentro de las murallas o de ciudades costeras. Normalmente iban montadas en dos o más barcos atados, y algunas tenían escudos en la parte superior para proteger a los escaladores de las flechas. También se utilizaban máquinas con forma de bisagra para atrapar equipamiento enemigo o incluso a soldados del ejército contrario mediante añadidos que probablemente son antecesores del corvus romano, o para dejar caer sobre el enemigo pesos pesados.
Los romanos preferían el asalto a las murallas de la ciudad mediante la construcción de rampas de tierra (agger) o simplemente escalando las paredes, como en el asedio a la ciudad samnita de Silvium en el año 306 a.C. Los soldados que trabajaban en las rampas se protegían con escudos denominados vinea, que se colocaban formando un largo corredor. Se usaban escudos de mimbre (plutei) para proteger la entrada frontal al corredor durante su construcción. A veces los romanos utilizaban otra máquina que se parecía a la tortuga griega, llamada musculus ("Pequeño ratón"), para rellenar los fosos, y también se utilizaron arietes a gran escala. Las torres de asedio fueron utilizadas por primera vez por las legiones romanas alrededor del 200 a. C. También emplearon escalas (o escaleras) en los asedios de Cartago Nova y de Orongis. Tito Livio destaca (Historia de Roma desde su fundación XXVIII, 3), sobre este último su inestabilidad y los medios empleados para hacerlas caer, mostrando los oronginos un elevado conocimiento y arsenal para oponerse a ellas.
El primer caso documentado de artillería de asedio antigua fue el gastraphetes, un tipo de lanzador de flechas que se montaban en estructuras de madera. El incremento del tamaño de las máquinas posteriores obligó a introducir medidas para la carga de los proyectiles, que se habían ido mejorando hasta incluir el lanzamiento de rocas. Luego aparecieron sistemas de torsión, basados en la aplicación de tensión a tendones. El onagro fue la gran invención romana en ese campo.

Imperio romano

La próxima semana os daremos el resultado de la actividad de unir en flechas. Mucha suerte , seguro que lo conseguis¡

 

Esta es la vestimenta que llevaban los guerreros romanos.

Une con flechas

                                                                



                                                                                Corazas



 
                                                                  
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                              Escudo                                             





                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                        
                                                                      Casco











                                                                       Espadas









                                                     Jabalinas

                              

ARQUITECTURA URBANA: LAS CIUDADES

Las ciudades conformaron la estructura civil y social de la civilización romana: se centralizaba el comercio, se relacionaban los distintos pueblos conquistados, y, en general se controlaba a la población.

El diseño urbano de las ciudades romanas sigue unas pautas necesarias para el correcto funcionamiento de los servicios públicos y militares.
 Básicamente, la ciudad romana está compuesta por una serie de módulos iguales, distribuidos ordenadamente -paralelos y equidistantes- y separados por calles. Entre todos forman un conjunto de diseño rectangular que está rodeado por una muralla perimetral con torres de vigilancia. Todas las calles son iguales, excepto dos: la que va del norte a al sur -kardo maximus- y la que va del este al oeste -decumanus-, que son más anchas y que terminan en las únicas cuatro puertas que tiene la muralla.
 En el cruce de estas dos calles se ubican el foro de la ciudad y el mercado.
 Con estos módulos se diseñan los edificios públicos, el anfiteatro -dos módulos de largo y uno y medio de ancho-, el teatro -un módulo-, el mercado -un módulo-, el conjunto del foro -dos módulos-, etc.
 Estas normas urbanísticas se desarrollan durante casi 10 siglos, creando las distintas ciudades.
 Dentro de las ciudades, los tipos de vivienda se dividían en: casa, domus, la insula y la villa. También existieron las casae o viviendas de esclavos y clases bajas, que por sus precarios sistemas de construcción, hoy han desaparecido. Además aparecieron grandes edificios comunitarios como las basílicas, las termas y los importantes conjuntos socioculturales y religiosos llamados foros.

La escultura Romana

0. INTRODUCCIÓN.
En un principio se pensó que la escultura romana era un retroceso con respecto a Grecia ya que se copiaron muchas obras griegas pero sin su perfección característica. Pero en realidad esa perfección se abandonó deliberadamente porque lo que querían eran obras más realistas, más humanas.
En general, la escultura romana está marcada por un carácter realista y es, muy probablemente, debido al sentido práctico que caracteriza a esta cultura y que les hace representar personas y cosas que se reconozcan como tales. Aún así, no podemos dejar de lado la influencia griega y su idealismo, que se reflejará en muchas obras romanas. Por eso se puede afirmar que existieron dos corrientes paralelas en la escultura romana: una popular y realista y otra aristocrática e idealista.
Podemos distinguir cuatro etapas en la escultura:
-La etapa de la Roma Republicana.
-La época de Augusto.
-La época imperial, con Trajano y Adriano.
-El bajo imperio, con Antoninos y Severos.
1. LA ESCULTURA EN LA ROMA REPUBLICANA.
Durante esta época y hasta los Flavios la escultura estará fuertemente influenciada por el helenismo e imitarán muchas obras griegas.
También podemos afirmar que tuvieron una influencia etrusca en sus primeras obras, ya que ha habido descubrimientos arqueológicos que nos muestran estatuas de terracota y madera típicas de los etruscos.
Por ejemplo, en el Templo de Júpiter Capitolino, una de las obras encontradas y consideradas como un símbolo del nacimiento del arte romano es la Loba Capitolina. Esta escultura es atribuida a los etruscos y fue realizada en la primera mitad del siglo V a. C., y más adelante añadieron a los gemelos Rómulo y Remo.
Otra obra importante de este período, pero ya del siglo III a. C es la cabeza de Bruto Capitolino, que pertenece a una estatua de bronce ya perdida, y que junto a las fuentes literarias nos permite hacernos una idea de las estatuas que decoraban la ciudad en esa época. También está, en el museo Vaticano, la estatua del Marte Todi, perteneciente al arte etrusco y de canon clásico, lo que confirma las influencias griegas y etruscas en el arte romano.
-El Relieve.
Al final de este periodo es cuando la escultura empieza a adquirir las características de lo que será realmente la escultura romana.
Ahora aparece, junto con una nueva clase social más rica, un nuevo tipo de monumentos que se decorarán con esculturas y relieves. Estos relieves presentan temas mitológicos como procesiones de divinidades y de animales llevados a sacrificar, y se percibe un simbolismo bastante acentuado, donde los animales tienen un tamaño desproporcionadamente grande en comparación con las personas, como ocurría en el helenismo.
Pero también aparece otro tipo de relieve, el relieve histórico, que acabará desarrollándose en la etapa de Augusto y que consiste en un estilo puramente narrativo y realista.
-El Retrato.
El retrato romano deriva del retrato realista de la época helenística, aunque aquí el realismo será mayor. Lo que se pretende representar es a la persona tal y como es, mostrando su tipo de vida, sus funciones políticas...
Los primeros retratos fueron los de Pompeyo, Cicerón y César y son muy realistas. En ellos se muestra una gran dureza en los trazos y en la expresión, cosa que no ocurría en el helenismo.
Otra diferencia es que en Grecia los retratos eran casi siempre de hombres y mujeres famosos: poetas, atletas, políticos..., mientras que en Roma serán de cualquier persona que tenga medios para pagarlos.
Aparecen varios tipos de retratos y uno de ellos será el retrato asociado al culto de los antepasados y a la gloria familiar, donde existe una gran minuciosidad y un gran realismo y se muestran todos los rasgos físicos reales aunque se trate de imperfecciones.
Un ejemplo de esta época que no se había dado hasta entonces es una escultura de un patricio romano llevando dos bustos-retrato en las manos. Se trata de la estatua Barberini y muestra tres generaciones de una misma familia.
En cuanto al material de construcción, se utilizó la piedra y el mármol.
2. EL CLASICISMO AUGUSTAL.
En esta época imperial se perdió parte de ese realismo puro romano y se idealizó más a los personajes ya que se quiso hacer de la grandeza romana una grandeza divina. Así, se elevó la imagen de los hombres a la altura de los dioses. Como ejemplo tenemos el retrato de Marco-Antonio, que prácticamente parece un dios.
-El Relieve Histórico.
El ejemplo más característico del relieve de esta época lo tenemos en el "Ara Pacis", (Altar de la Paz), que mandó construir Augusto a su regreso de las Galias y de la Península Ibérica y lo dedicó a la Pax Augusta.
El altar estaba situado sobre un podio y estaba decorado con monumentales relieves separados por pilastras con candelabros vegetales.
En la parte exterior del altar la decoración presenta dos niveles y el inferior presenta elementos vegetales mientras que el superior está hecho a base de figuras humanas. Tiene cuatro paneles a los lados de las puertas con escenas míticas y alegóricas y presentan un gran simbolismo. Las procesiones situadas en los lados largos presentan, una el aspecto oficial con los sacerdotes, y la otra un aspecto semioficial con la familia de Augusto.
En estos relieves aparecen elementos que se alejan bastante del modelo griego. En las obras se presenta la perspectiva y una nueva situación espacial que hasta entonces había sido exclusiva de la pintura, pero que ahora se utiliza en la escultura. Además, a las obras se les trata de dar apariencia de tranquilidad, cosa que se corresponde con la situación espiritual y política del momento.
También podemos afirmar que en el mundo griego jamás se habrían unido los frisos con elementos vegetales y con personajes como ocurre en el Ara Pacis, ni se hubieran representado procesiones con diferentes temas y estilos en una misma obra como ocurre en los paneles laterales del altar. Ahora no se ve una relación orgánica y estructural en las obras.
Otra de las obras romanas en las que se aprecian estas características está en el altar de los Vicomagistri, que está en el museo Vaticano. Se trata de un friso que representa una procesión sagrada con diversos personajes religiosos. Aquí hay una gran unidad entre cada una de las figuras y también se aprecian dos planos diferentes, uno detrás del otro, que le da más realismo a la obra.
El retrato oficial.
El retrato oficial aparece en la época de transición entre el período augustal y el período flavio. En estos retratos entre los que destacan los de las estatuas de Augusto tanto joven como maduro, y el retrato de Tito, se busca el naturalismo y realismo que se veía en los relieves.
3. EL ARTE IMPERIAL: TRAJANO Y ADRIANO.
-La época de Trajano.
Lo más característico de esta época es la representación de relieves históricos en las columnas, cosa que no se había hecho nunca antes. Por ejemplo, en la Columna Trajana, que está en el foro de Trajano, se ven representados episodios de batalla y de guerra y diferentes momentos de importancia política. Estos relieves están alrededor de toda la columna como si fuera un papiro desenrollado y se puede considerar como un resumen oficial de toda la política imperial.
La estructura del relato obedece a una unión de temas según un orden repetido, con la salida, la construcción de rutas y de fortificaciones, las ceremonias religiosas y los discursos militares, las batallas...
Estos relieves estaban policromados de modo que todo parecía más real.
También se narraban hechos históricos mediante relieves en los arcos de triunfo y como ejemplo podemos poner el arco de triunfo de Benevento, donde se ven escenas pacíficas en la parte que está orientada hacia la ciudad mientras que en el otro lado se ven escenas militares. En el arquitrabe están las escenas triunfales y en el interior del arco se ve un sacrificio y un episodio acerca de la institución de préstamos.
En cuanto al retrato, hay una evolución de éste en relación con las obras en relieve y hay una cierta idealización del personaje.
También será importante la decoración escultórica de los sarcófagos, donde se decorarán tres lados para poder apoyarlos contra la pared del sepulcro.
-La época de Adriano.
Con Adriano hay una vuelta al clasicismo griego y se dará mucha importancia a la calidad de los materiales. En las esculturas se tratará de crear cuerpos de una gran fineza, incluido el rostro, al igual que en Grecia, y los cabellos serán espesos con lo que se producen efectos de claroscuro.
En cuanto a los relieves, aparece un nuevo tema que tendrá popularidad en Roma: la caza.
4. EL BAJO IMPERIO.
-La época de los Antoninos.
Las características de la escultura de esta época están representadas en los relieves de la basa de la columna de Antonino. La estructura de esta columna es muy parecida a la de la columna trajana, pero los detalles de proporción y de representación son distintos. Las victorias y las guerras ahora van acompañadas de manifestaciones de tipo místico y sobrenatural y se presentan al mismo tiempo que las victorias romanas.
A finales del siglo II hay un gran cambio en el estilo oficial y se puede observar en los relieves del Capitolio y del arco de Constantino. El tema de estos relieves es la lucha contra los pueblos bárbaros y se muestra una serie de ceremonias y la relación entre el senado y el emperador. Pero el estilo es muy diferente en ambas series; en el Capitolio aparece un gusto muy clásico mientras que en el arco de Constantino se observa una gran profundidad y perspectiva en la disposición de los personajes.
-La época de los Severos.
En esta época las escuelas helenísticas ofrecen gran cantidad de artistas y obras de arte y esto queda patente sobre todo en el campo de los sarcófagos de mármol decorados. Aquí se representan escenas llenas de simbolismo, mitología y creencias religiosas con lo que se prepara la llegada de los temas cristianos.
En estos relieves se insiste en el retrato y se representa escenas de caza y de guerra.
En los monumentos oficiales también se insiste en el retrato, se representan escenas de guerra y se perciben características helenísticas, por lo que podemos afirmar que hay una unión entre las representaciones oficiales y las privadas.

Características generales de la arquitectura romana

L aparejo de sillares, el opus quadratum, el más importante. Se dispone según el sistema de soga (pieza colocada en sentido paralelo al muro) y de través (pieza en sentido perpendicular al muro), alternativamente. A veces los sillares presentaban la cara externa con una convexidad que les daba un aspecto decorativo. Es el llamado sillar almohadillado.

-Hormigón: (opus cementerium) o cemento, se construía con una mezcla de agua, arena, cal y guijarros, determinando al secarse una masa sólida, indestructible.

-Ladrillo: (opus lateritium) constaba de grandes piezas rectangulares y de poco grosor. El opus mixtum, propio del Bajo Imperio, consistía en disponer capas alternadas de ladrillos y piedra, con armonioso contraste de color.

Si la arquitectura griega es de carácter arquitrabado, es decir, resuelve el problema de la cubierta con soluciones horizontales (arquitrabes, dinteles), la romana es de carácter abovedado, ya que utiliza el arco y la bóveda. Por esto, ésta es mucho más compleja que aquella. El arco utilizado es el semicircular o de medio punto. Por lo que se refiere a las bóvedas, utilizaron la de cañón y la de aristas, además de la cúpula.

Adoptaron los órdenes griegos, e introdujeron novedades:

Órdenes

El Orden Toscano (variante del dórico): Consta de plinto y basa con un grueso toro, el fuste es liso y con éntasis. El capitel, precedido por un astrágalo (un toro diminuto) y un anillo, está formado por el equino (un cuarto de bocel) y el ábaco. Este orden dórico-toscano, deriva de la arquitectura etrusca.

El Orden Compuesto: Compromiso entre el jónico y el corintio. El capitel compuesto ofrecía las hojas de acanto de estilo corintio, pero tiene además, dos filas de ovas y perlas, y las grandes volutas tomadas del jónico. Al mismo tiempo, los entablamentos se enriquecen considerablemente. Los frisos se solían adornar con relieves de guirnaldas (hojas unidas con cintas, formando una banda voluminosa colgada por los extremos) y bucráneos (cráneos de buey).

Fruto del utilitarismo romano, lo más significativo de su arquitectura no será el templo  (como en Grecia), sino las construcciones civiles, las obras públicas con finalidad práctica. Grandes construcciones que encontraremos recogidas en De architectura, un tratado de 10 volúmenes compilado por Vitrubio hacia el final del siglo I a.C.